2024年7月20日至10月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现享誉世界的美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942年—2021年）在中国的首个重要回顾展——“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”。
本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后，时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。
展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。
尽管劳伦斯·韦纳通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连，但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、可及性，以及对观众的开放性而独树一帜。1968年，在为校园创作一件公共装置作品后，韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物，仅通过语言与“所指材料”，即语言所指向的具体或抽象事物，如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景，激发观众的想象和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。韦纳由此构建了具有开创性的艺术创作核心理念，这也成为影响当代艺术发展的关键转变：
1. 艺术家可构建作品
2. 作品可被制造
3. 作品无须被实现
（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）
自此以后，韦纳便以语言作为媒介和雕塑材料，创作了其所谓的体现“物体间相互关系及其与人类相关性”的语言雕塑作品。尽管他的艺术实践多基于文本，但韦纳明确指出，他始终视自己为一名雕塑家。“我的作品是用语言来完成，”他在2005年时说道，“但其实一切皆关乎物质。”
结合人们阅读某些短语时的自然流畅感，韦纳对文本的语义进行扩展和压缩。例如，他将常见的英文短语，如“in & out”与另一短语“out of place”拼贴并置变成新的短语“in & out of place”，以此揭示结构赋予语言的灵活性与多义性。无论对于流行用语还是技术词汇，韦纳都有着敏锐的感知力，他既运用人们所熟悉的表达，也会加入化学、物理和其他自然科学领域的术语。这种结合不仅令其语言作品扎根于日常交流的用语，同时也关联着最根本的原材料与物质，并且总能根据周遭世界以及生活于其中的人们提炼出深邃的诗意。
尽管韦纳坚持“作品无需被实现”，但他为自己创作所构建的慷慨准则让他的作品在所有类型和媒介中生长：除了最主要的雕塑，还包括纸上作品、音乐和声音、影像、书籍、海报、时尚及各种短暂的艺术形式。在以无数种字体、多样的表面、变化的比例、不同的语言以及各式各样的地点呈现自己作品的同时，韦纳始终以极高的精确度构思自己的每一件作品，细致入微地安排词语之间的关系，以达到他所预期的形式和效果。然而，他也明确指出，作品应当具有可适性，其表达可根据所在语境及观众的不同需求而发展和变化。
多年来，韦纳始终通过各种方式设计与呈现自己的作品，并逐渐精炼为三种主要字体和几种特定色彩。此次展出的每件作品的翻译与设计都经过精心考量，采用最适宜展现韦纳创作理念的中文字体以及平面设计风格。正如韦纳对涉及多语言作品的呈现，本次展览中的中英文通常并置或夹杂出现，但有些作品仅以一种语言展示。展览中的某些作品以“所指材料”本身呈现，而另一些作品则使用了韦纳早年间所采用的手绘或镂空版的方式制作，充分展现了韦纳创作的丰富层次。
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